駿河蒔絵

最終更新日：: 2021年3月22日

起こり

文箱、器、手箱

　蒔絵（まきえ）とは、漆で模様を描いて、漆の乾かないうちに金銀錫粉や色粉を蒔きつけ、文様を表したものです。蒔絵の歴史は古くは、奈良時代の正倉院の太刀には、既に蒔絵が描かれています。

　駿河蒔絵の始まりは、文政11年（1828年）、駿府に住む塗師・中川専蔵が、信州の画家・天領に蒔絵技術の教えを受け、花鳥草木などの本格的な蒔絵を、漆器、雛具、茶道具などに取り入れたのがきっかけであるといわれています。専蔵は多くの弟子を育成し、駿河蒔絵の技術構築に貢献しました。現在、専蔵の功績を称える碑が、葵区音羽町清水寺境内に残っています。

　→駿河蒔絵の詳しい歴史について（PDF）

駿河蒔絵の流派・特徴

中川専蔵　肖像画

　天保元年（1830年）、江戸より漆器蒔絵職人・小林留吉、小林遷次郎が来静し、駿河蒔絵は更に高い技術を身に着けました。
　留吉と遷次郎は、専蔵の家に滞在し、専蔵をはじめ、中川半助、中川専之介、深井幸太郎、藤伝、下山茂司など多くの職人に技術を伝授しました。後に、ここで学んだ職人たちにより、中川派、深幸派、藤伝派、下山派の4流派が誕生し、現在まで様々に分岐、発展し継承されています。

　→中川専蔵について（PDF）
　→駿河蒔絵の流派について（PDF）

デザイン性の向上

手鏡

　明治になると、欧米文化の色が濃くなり、デザインや構図を理解し、蒔絵に応用する動きが出始めます。
　明治33年（1900年）には、有志の蒔絵職人達で静岡漆工青年会（後の静陵図案会）を設立し、展覧会や講習会を毎年開催して切磋琢磨しました。
　また、同年に私立漆工学校が開校し、デザインを学ぶ場が構築されました。
　戦後、昭和22年（1947年）には、蒔絵職人161名で静岡県蒔絵工業協同組合を組織しています。

　→静陵図案会、私立漆工学校について（PDF）

現在の駿河蒔絵

アクセサリー制作中の職人手元

　現在、駿河蒔絵は、静岡県郷土工芸品に指定されています。
　文箱、オルゴール、写真立て、鏡台、硯箱、雛道具、塗下駄、家具、アクセサリーなどに蒔絵を施すことを主としており、荒い金銀粉を漆で固め、研磨して仕上げる消粉蒔絵をはじめ、平蒔絵、研ぎ出し蒔絵、錆上蒔絵、高蒔絵などの技法を得意としています。
　駿河蒔絵の斬新なデザインと、駿河漆器の変わり塗りの多様さが相まって、静岡は特色ある漆器産地として知られています。